Cosvision 23.-24.4.2016

Cosvisionin uudelleentuleminen oli tällä kertaa Hämeenlinnassa Verkatehtaalla. Verkatehdas osoittautui loistavaksi conipaikaksi varsinkin cosplaytapahtumalle, koska ympäristöstä löytyi monia mahtavia kuvauspaikkoja. Luentosalit olivat kutienkin yllättävän pieniä. Cosplayna minulla oli koko viikonlopun Daenerys Game of Thronesista.

 Conilauantaina aloitti ohjelma ”Cosplaymeikin ja erikoistehosteiden alkeet”, joka nimensä mukaisesti antoi vinkkejä meikkeihin ja mm. tekohampaisiin ja hartsisarviin. Erkoistehosteet olivat itselleni uusi juttu ja niiden tekemisestä oli mielenkiintoista kuulla. Meikeistä en saanut paljonkaan mitään lisää, niistä tiedot tuntuvat toistuvan joka luennolla. Meikeistä tuntuu olevan hankala puhua myös siksi, että jokaisen on vain helpompi testata kaikkea omaan naamansa ja oppia sitä kautta.

Seuraavaksi oli luvassa Elina Rimpiläisen ohjelma ”Cosplay mediassa: Miksi kaikki aina menee pieleen?” Tämä ohjelma oli ehdottomasti paras koko viikonlopulta. Siihen oli mahtavasti kerätty esimerkkejä cosplay ja median suhteesta. Luento oli todella informatiivinen ja varsinkin hauska. Paitsi, että sai paljon tietoa journalismista sai myös nauraa itsensä kipeäksi.

Lauantain ohjelmat omalta osaltani päätti cosplaykisat, joista nähtiin All Stars ja Hall Cosplay. Kumpikin kisa oli mahtava, vaikka All Stars -osanottajia olikin vain neljä. Hall cosplayn taso oli korkea ja pukuja oli mahtava nähdä lavalla niin paljon.

Sunnuntaipäivän aloitti myöskin cosplaykisat, tällä kertaa esityskisan muodossa. Esityksetkin olivat älyttömän korkeatasoisia ja nautittavia katseltavia, vaikka osan lähdeteoksia en tuntenutkaan. Voittajaksi noussut Mettaton esitys oli myös oma lempparini. Paljon onnea kaikille muillekin voittajille.

Coniselfie with @Phocidaex3

Seuraavaksi menin kuuntelemaan piilariluentoa, josta sai paljon hyvää informaatiota piilareiden käytöstä. Itselläni on piilareiden kanssa ollut ongelmana lähinnä silmien kuivuminen, mutta nykyään melkein pyrin valitsemaan cosseja, joissa ei tarvitsisi piilareita, koska conipäivä ilman piilareitakin on välillä tarpeeksi väsyttävä.

”Cosplaysta motivaatiota uuteen uraan.” -ohjelma oli mielenkiintoinen, joskin ohjelmanpitäjille tuli turhan kiire loppua kohti mentäessä. Poikien kokemus lavastuksesta, puvustuksesta ja propeista oli hauskaa kuunneltavaa. Cosplay voi olla kyllä mahtava motivaatio työlle, mutta luovalta alalta saattaa olla hankalaa löytää töitä.

Viimeinen ohjelma, jota menin katsomaan oli ”Miksi kukaan ei enää järjestä lavajuoksukisaa?”, jossa eri conien cosplayvastaavat vastasivat kysymyksiin kisojen järjestämisestä. Oli hauskaa kuulla mitä kaikkea kuuluu cosplaykisan järjestämiseen, varsinkin ulkomaisten kisojen karsintajärjestelyihin. Lavajuoksu kisojen järjestämisettömyyteenkin saatiin vastaus, joka odotetusti oli ajanköytölliset ja rahalliset syyt.

Cosvision oli oikein onnistunut tapahtuma ja Verkatehdas toimi tosi hyvin paikkana. Ohjelmaa, jota olisin halunnut nähdä oli enemmänkin kuin nämä, mutta päällekkäisyydet tulivat taas tielle. Tällä kertaa taidekujalta tarttui mukaan kirjaimellisesti syötävän hyvännäköiset keksikorvikset.

I was at Cosvision in Hämeenlinna. It is the only mainly cosplay con in Finland. I was cosplaying Daenerys on both days. Cosvision had loads of interesting panels and great cosplay competitions.

Popcult Helsinki 9.-10.4.2016

Popcult järjestettiin Kulttuuritalolla Helsingissä jo toisen kerran. Viime vuoden tapaan tänäkin vuonna ohjelmakartta oli ihan liian täynnä mielenkiintoista ohjelmaa ja conissa sai juosta ohjelmasalista toiseen eikä siltikään nähnyt kaikkea mitä olisi halunnut. Minulla oli molempina päivinä cossina ensimmäistä kertaa Daenerys Game of Thronesista.

Conipäiväni alkoi lauantaina myyntipöytien ja taidekujan kiertämisellä, mutta koko viikonlopun aikana niiltä ei sattunut tarttumaan mitään matkaan. Ensimmäinen ohjelma mitä menin seuraamaan oli musikaalikohtaukset Disneyn klassikoissa, joka osoittautui juuri niin ihanan analysoivaksi kuin olin sen toivonutkin olevan. Olin itse tehnyt samanlaisia huomioita kohtauksista, mutta ihanaa, että joku jaksaa kaivaa ja nähdä vaivaa ohjelman verran. Musikaalikohtaukset kun ovat niin olennainen osa Disneyleffoja aina olleet.

Seuraavaksi samassa salissa alkoi ohjelma nimeltä: ”Kaanon, kaanon ja kaanon: fandom, adaptaatio ja transmediaalisuus”, joka siis puhui muutamien fandomien suhteista kaanoniin ja adaptaatioihin. Vaikka en olekaan osa kaikkia ohjelmassa käsiteltyjä fandomeita, ohjelma oli kuitenkin mielenkiintoinen ja hauska. Itse pidin tietenkin eniten Harry Potteria ja Game of Thronesia käsitelleistä osoista ihan niiden tuttuuden takia. Ohjelmanpitäjät olivat myös hauskoja ja löytäneet hyviä esimerkkejä, joilla sai kaanoneiden eroja ja samanlaisuuksia esille.

Kaikista pahin päällekkäisyys omalla kohdallani oli cosplaykilpailujen ja Doctor Who sekä Harry Potter -ohjelmien oleminen samaan aikaan. Doctor Whon käsikirjoitukselliset ratkaisut -luento oli mielenkiintoinen, mutt jäi mielestäni liian pinnalliseksi ja käsitteli aiheita jotka on puitu moneen kertaan fandomin sisällä, kuten Moffatin ongelma kirjoittaa naishahmoja. ”Yhteiseksi hyväksi.” - potterin pimeä puoli -ohjelmasta minulla on ristiriitaisia tunteita. Toisaalta olen samaa mieltä ohjelmanpitäjien kanssa siitä, että Dumbledoressa ja varsinkin Kalkaroksessa on paljon pahaa ja mustavalkoisuutta, mutta ohjelmanpitäjien tyyli korostaa puheessaan negatiivisuutta pisti korvaani. Tiedän, että ohjelma käsitteli nimenomaan pimeää puolta ja pidin siitä kokonaisuutena ja varsinkin siitä, että oli onnistuttu löytämään jotain uuttaa pimeyttä esim. McGarmiwasta.

Sunnuntain ensimmäinen ohjelma minulle oli Cosplay&feminismi -luento, joka oli ihan mahtava. Se käsitteli sitä kuinka tekopyhä cosplayn harrastajayhteisö saattaa välillä olla. Cosplay kun mielletään usein liberaaliuden kukkakedoksi, mutta silti on olemassa cgl:n kaltaisia paikkoja netissä, joissa kanssacossaajien haukkuminen on arkipäivää. Itse olen miettinyt samoja teemoja paljonkin ja olenkin yhtä mieltä siitä, että näistä asioista pitää puhua. Vähemmän negatiivisuutta ihmiset!

Sunnuntain toinen ohjelma, jota kävin katsomassa oli ”Nörttikulttuurin nousu ja (t)uho: muistiinpanoja akateemiselta tutkimusmatkalta nykynörttiyden ytimeen.” Pelkäsin ohjelman olevan turhan tylsä akateemisuudessaan, mutta se osoittautui päinvastaiseksi. Ohjelman hienous oli paneelikeskustelumainen tyyli ja se kuinka yleisö sai osallistua keskusteluun paljon. Koin paljon samankaltaisuutta tutkimukseen haastatelluiden kanssa esim. siitä kuinka määrittelen nörttiyden merkittäväksi osaksi persoonallisuuttani ja etten olisi sama ihminen ilman fandomeita.

Popcult oli kokonaisuudessaan mahtava tapahtuma ja pidin varsinkin siitä, että koko ajan oli mielenkiintoista ohjelmaa tarjolla. En melkein malta odottaa ensi vuotta, jos ohjelman mielenkiintoisuus pysyy samanlaisena. Oli myös kiva nähdä tuttuja pitkästä aikaa ja hengailla ihmisten kanssa yleensä. 

I was at Popcult Helsinki almost a month ago. It was the first time I wore Daenerys to a convention. Popcult had loads of interesting panels and programs about for example Harry Potter, Game of Thrones and geekculture in general.

Cosplay: Daenerys Targaryen – Game of Thrones

Game of Thrones on kuulunut lempisarjoihini jo pitkän aikaa sekä kirja- että tv-muodossa ja Daenerys ehdottomiin lempihahmoihini koko saagasta. Game of Thronesista olen tehnyt Aryan aikaisemmin ja Daeneryskin on hengaillut pitkään cosplaysuunnitelmalistallani. (Ai miten niin taas vahvoja naishahmoja cosseissani?) Päätin toteuttaa tämän puvun nyt, koska se oli sopivan haastava ja sasin sen hyvin valmiiksi tähän kuudennen kauden alkuun.

Game of Thrones has been one of my favourite shows for a long while now in books and TV both. Daenerys is one of my favourite characters from the whole saga. I've already done Arya from Game of Thrones and Daenerys has been on my planned cosplays list a long time too. (Oh, yet another strong woman as my cosplay?) I decided to do this cosplay now as it was challenging enough and I got it ready almost perfectly for the start of season six.

Daenerys Targaryen Qarth -dress cosplay from Game of Thrones season two episode five

Päädyin valitsemaan nimeomaan tämän toisen kauden viidennessä jaksossa näkyvän Qarth- mekoksikin ristityn puvun Daenerykselta, koska ihastuin mekkoon jo silloin, kun ekaa kertaa katsoin toista kautta. Silloin jo ajattelin, että vitsi kun tuon osaisin joku päivä tehdä. Koin vuoden alussa vielä epäröintiä siitä riittävätkö taitoni puvun toteuttamiseen, mutta päätin haastaa itseäni kunnolla. Tulikin sitten kokeiltua aika montaa juttua ekaa kertaa cosplayn saralla.

I decided to do this Qarth -dress that she wears in season two episode five because I fell in love with the dress the moment I saw it in the show. Then I thought that I would like to be able to make that costume one day. At the start of this year I had doubts of my skills but I decided to challenge myself. It just so happened that I did a lot of firsts in cosplay while making this dress.

Ensimmäinen uusi juttu mikä tuli eteeni tätä pukua tehdessä oli satiini kankaana. En ollut aikaisemmin ommellut mitään siitä ja minulla oli siitä ennakkokäsityksenä, se että liukkauden takia sitä on haastavaa ommella. Lisäksi minun täytyi vielä maalata sitä ensin. Mekon pohjakankaana siis toimi vaaleansininen satiini, johon maalasin kultakuviot käsin ja kangasspraylla. Spraysta ei tullut aivan niin metallinhohtoinen ja kiiltävä jälki kuin olisin toivonut. Kangasmaali oli työlästä levittää ja saada näyttämään oikeanlaiselta, mutta lopulta onnistuin siinä mielestäni ihan hyvin.

The first new thing I did was satin as a fabric choice. I had heard that it would be hard to sew as it is so slippery. On top of that I had to paint it first. The base of the dress in light blue satin that I painted with gold spray and acrylic paint. The spray paint didn't quite give the metallic shine I wanted but the acrylic was great.

Kangasta maalauksessa
Fabric being painted

Itse mekko osoittautui yllättävän helpoksi ommella. Mietin paljon etukäteen miten sen saa pysymään päällä, koska alkuperäisessä se oli saatu näyttämään niin helpolta. Tujottelin reffikuvia vaikka miltä puolelta ja yritin saada selvää mekon mallista. Lopulta päädyin ompelemaan mekon kolmesta eri osasta. Hameosa oli yksinkertaisin tehdä, vaikka kangasta olikin paljon, kun sitä piti saada rypyttymään. Yläetuosa on tehty kahdesta kangassuikaleesta, jotka ompelin yhteen jättäen kaula-aukon ja joiden alaosa on kiinni hameosassa. Selkäosa on maahan asti ulottuva viitta, joka on kiinni muussa mekossa vain olkapanssareissa ja sivuilta muutamalla ompeleella, niinkuin se näyttäisi reffikuvassakin olevan.

The dress was surprisingly easy the sew. I thought a lot about it beforehand especially how it will stay on. I spent so much time watching reference pics from every side trying to figure out the dress. In the end I made the dress form three parts. The skirt part was the easiest to make although it had the most fabric as it had to crepe. The top from part is made out of two fabric pieces sewn together from the front and attached to the skirt part. The back of the dress is a cape and it is attached to the rest of the dress only from the shoulder armour and from the sides with a few stitches like it was in the reference pics.

Toinen upouusi juttu minulle oli worbla, josta siis olkapanssarit ja vyö on tehty. Päädyin käyttämään worblaa, koska ensimmäinen jumppapatjasta tekemäni kokeiluversio panssariosista meni mönkään. Nyt en edes ymmärrä miksi lähdin tekemään näitä mistään muusta kuin worblasta. Korsettivyötä on todella hankalaa tehdä oikean kokoiseksi joten lopullinen versio vyöstä on liian iso minulle. Lisäksi tajusin, että ohuimmat kohdat vyöstä katkeilevat kun korsettivyö on päällä koko päivän ja liikkuessa. Ainakin seuraavan kerran tiedän käyttää paksumman kerroksen worblaa. Muuten olen tyytyväinen panssariosien ulkonäköön ja toimivuuteen.

The other completely new thing for me was worbla, which I made the belt and shoulder armours from. I decided to use worbla after my first try made out of a yoga mat failed. Now I don't even understand why I tried to make them form anything else but worbla. The corset belt was hard to do the way that it would be the perfect size and it still is too big for me. I also realized that the thinnest parts of the belt snapped when the belt was on for the whole day. At least the next time I know to use a thicker layer of worbla. Besides that I am happy with how the armour looks and works.

 

Laitoin paperista tekemäni muotin worblan päälle ja piirsin rajat worblaan. Sitten leikkelin silitysraudan ja mattopuukon avulla palaset irti.I made a model of the belt out of paper and traced it to the worbla sheet. Then I cut the pieces out with the help of an ironing and an utility knife. 

Gessoa päälle/Gessoing it out

Valmiit armorit/ finished armour pieces

Vyöstä roikkuvat helmikoristeet, joita nimitän tässä nyt vaikka helmikoruiksi, tein kullanvärisestä panssariketjusta ja cernit massasta. Kaikki helmet/muut koristeet on muotoiltu cernitistä ja maalattu akryyli- ja spraymaaleilla. Ohutta kultaista panssariketjua löysin puuilosta ja helmet on kiinnitetty siihen oikeille kohdille kuumaliimalla.

The pearl pieces hanging from the belt are made of a thing golden chain and cernit clay. All the pearls/other dangling things are made out of cernit and painted with acrylic and spray paint. They are attached to the chain with hot glue.

Koruosia/pieces of jewellery

Valmiit helmikorut/ finished pearl pieces

Peruukin päätin tilata ebaysta suoraan hahmon nimellä ja tilasin suoremman peruukin, kun lopputulos lopulta oli. Sainpahan ainakin haluamani näköisen peruukin itse muokkaamalla. Lopulta kihartamiseen kului aikaa tunteja, koska päätin tehdä ne pikkulettien avulla. Yllättävää kyllä, hyvää musiikkia/podcastia kuunnellessa cosplayta tehdessä aika lentää huomaamatta.

I decided to order the wig from ebay and it ended up being straighter than I wanted it to be. Well at least I managed to make it look great with hours of plaiting and cutting. Surprisingly that went by fast with great music and podcast to listen to.

 

Tässä näkyy peruukin alkuperäinen muoto, johon tein lettikampauksen ennen kihartamista.
Here is the wigs original form to which I made the plaits before curling it. 

 

Kihartamisen vaiheita ja valmis peruukki/ Making it more curly and finished wig

Daenerys on järjestyksessään yhdestoista cossini ja ehdottomasti aikaa vienein ja haastellisin cossini tähän mennessä. Sitä tekiessä oli kivaa huomata, että olenhan minä jotain oppinutkin näitä cosseja tehdessä, kun avaruudellinen hahmotuskyky puvun osien ja ompelun suhteen on helpompaa. Oli myös hauskaa testata itseään uusilla materiaaleilla. Tämänkin puvun lopputulos oli kuitenkin kaiken sen vaivan arvoista. Kuvat ovat cosvisionista kahden viikon takaa ja kuvaajana toimi @Phocidaex3

Daenerys is my eleventh cosplay and definitely the most time consuming and hardest up to this point. While I was making it it was nice to notice that I've managed to learn something while cosplaying, when my perception of fabric pieces and sewing was easier. It was also fun to test myself with new materials. Making this costume was worth all of it though. The pictures are from Cosvision

Selfie popcultista/ Selfie from popcult